La obra comienza detrás de cortinas cerradas mientras la siguiente narrativa resuena en el teatro antes ...

 

          "Hace cuarenta y siete años, nuestros padres dieron a luz en este continente, una nueva nación,  

          concebido en Liberty, y dedicado a la proposición de que todos los hombres son creados iguales ".  

... las cortinas se abren al sonido de la dulce obertura melódica que se funde a la perfección con la capa de humo que se desplaza despreocupada por el escenario poco iluminado. Al principio, tiene la sensación de un "campo elíseo". Sin embargo, dentro de las sombras hay nueve cuadros que representan individualmente una década a partir de la actualidad y que se remontan a la década de 1930. Cada uno narrado con máximo efecto ya que nuestra atención es guiada por un foco que ilumina antes de movernos lentamente y con precisión hasta dar testimonio del montaje y la deportación de un gran número de personas. Rostros de jóvenes y viejos, familias, parejas, madres con bebés. Es un momento de borde de existencia. Aquí, entre la multitud, nos presentan a nuestra protagonista, vestida con un sencillo vestido azul y un par de sandalias marrones, se encuentra una niña, Krystyna Haeutmann, que parece frágil y perdida. Una maleta de color marrón claro en una mano y un papel de identificación en la otra. Ella reacciona con miedo a cada ruido y movimiento. Finalmente, la joven encuentra su camino al frente de una fila de personas. Un oficial nazi grita "SIGUIENTE" como lo hace. Un anciano que está parado justo a la derecha de Krystyna recibe un disparo en la nuca. La joven avanza a trompicones dejando caer su papel. El oficial, imperturbable por el tiroteo, repite impaciente "SIGUIENTE" haciendo un gesto a un Judenrat (Policía Judía) para que intervenga.

De repente, la niña es empujada hacia adelante. El Judenrat recoge el papel de identificación cubierto de sangre. Limpia la carta manchada de sangre desde el hombro de la niña hacia sus pechos mientras comparte una sonrisa con el oficial nazi. Krystyna agarra el papel de la mano del hombre, mientras lo hace el oficial dice con calma "¿cómo te llamas?

La niña responde "Haeutmann, Krystyna Haeutmann. Entregando su carta de identificación.  

La dulce y delicada voz de la inocencia ambientada en la soledad del silencio desnuda ahora el escenario de luz al tiempo que abre nuestras mentes al épico retrato de esta joven en el umbral, la frágil línea entre la niñez y lo desconocido, de repente la imagen de una familia, un padre orgulloso, una madre amorosa y una niña, Krystyna aparece en la pantalla. Un momento idílico capturado en una fotografía que es significativa es el punto perfecto para comenzar nuestra historia en la vida de Krystyna, cuya voz cierra esta apertura poderosa pero sutil. ........ "Mi padre me llama, Krystyna su angelito".  

La apertura es atractiva a través de su enfoque reflexivo para accionar el interruptor entre la oscuridad y la luz. Dentro de esta producción, hay historias dentro de historias. Los escenarios dinámicos y la combinación de pantalla y escenario añaden una poderosa dimensión creativa. Sin embargo, es la presencia de Krystyna Haeutmann la luz más brillante que presenciamos en las dos estaciones de su vida. La joven enérgica y la anciana reflexiva interpretan a la perfección a dos personajes principales de la misma persona que juegan uno frente al otro. Es dinámico y un golpe maestro que valida la historia y la credibilidad del personaje. Esencial para contar esta historia.

La historia de Krystyna ofrece un reflejo de nosotros mismos. Lleno de esperanza, amor y optimismo que acerca esta historia a nuestro corazón y entendimiento. Toca temas que todos enfrentamos hoy Coronavirus, Black Lives  La materia, el malestar político y social encajan como piezas de rompecabezas cuidadosamente colocadas en la imagen de la vida temprana de Krystyna. Este último trabajo, una historia simplista de la vida del dramaturgo Alexander Jayson Bartlett frente a la marea mundial de complejidades humanas que nos invaden a todos, esconde el intrincado mecanismo que hace tictac silenciosamente en el fondo detrás de la producción de la esfera del reloj de este reloj distorsionado que arroja su luz en la sombra del futuro incierto del que todos somos ahora parte.  

La Sra. Haeutmann, que ahora tiene noventa y seis años, vive en la misma casa a la que se mudó cuando llegó a los Estados Unidos en 1951 y pasó seis años en Inglaterra inmediatamente después de la guerra, donde no pudo establecerse. Ex profesora de literatura, vive una vida sencilla sola, pero nunca se ha permitido sentirse sola. En su opinión; una forma de autocompasión, impropia de la memoria y el legado de su vida más joven y breve existencia forzada. Sin embargo, al leer un anuncio en un periódico nacional para que los sobrevivientes del Holocausto nacidos en Alemania se presenten para registrar sus experiencias para las generaciones futuras, y al darse cuenta de que su vida está llegando a su final natural, decide contar su historia y revelar su vida oculta. pasado. Sin embargo, el presente revela un secreto propio.

Cuando la Sra. Haeutmann entra a la oficina escoltada por Amber Flowers (Investigadora del Proyecto), inmediatamente se encuentra con los ecos de su pasado. Melissa O'Donnell La (entrevistadora) está sentada de espaldas al ahora presente Haeutmann viendo una grabación de un ex soldado discutiendo la función de los escuadrones de la matanza.

"Eran judíos que merecían morir" Haeutmann por lo demás tranquila y calculada en sus pensamientos y las palabras estallaron hacia adelante haciendo girar a Melissa en su silla. "¿Es así como se siente todavía?" Una pregunta retórica que no se pierde en el silencio que persigue. A lo largo de la producción, el uso del silencio de Alexander Jayson Bartlett a veces es ensordecedor en su uso dramático.  

Esto se ilustra perfectamente en un segmento de la obra que aparece durante el segundo acto. Haeutmann y el reportero comparten ahora una vulnerabilidad silenciosa creada a través del mayor nivel de confianza y respeto. Sin embargo, hay una discordia repentina que ve a la joven temerosa de Haeutmann, quien ahora está de espaldas al indefenso reportero. La narrativa de Haeutmann se vuelve cada vez más conmovedora debido a los momentos precedentes que nuevamente reflejan oscuridad y luz. El cambio de humor de Haeutmann cambia ahora la dinámica de la producción. La figura anciana parece indiferente, como si sacada del presente, cada palabra grabada en el dolor fuera un paso que la lleva hacia atrás hasta que hay una sensación de su presencia en el escenario esperando. Sus palabras se detienen. Hay una imagen fija, ningún movimiento hasta que ... La joven Krystyna entra en escena. La simetría entre la joven y la vieja Krystyna, cuyos movimientos sincronizados son convincentes. Aunque es poco lo que suceden, cada movimiento tranquilo y tranquilo de la muñeca se vuelve aún más intenso. Es un cierre simplista y rítmico de la escena que abre el resto de la historia. Tiene una calidad casi de danza, en la misma línea que Romeo y Julieta de Prokofiev, en la que la historia no se contaba a través del texto o el habla, sino con el movimiento. La hábil escritura y dirección de Jayson crean un momento hermoso y conmovedor. Es poderoso en su simplicidad. Desgarradora en su ejecución. Sin embargo, presenciar en silencio cómo se unen el uno al otro en este momento, es un abrazo metódico a lo largo de los años. Una luz dentro de la sombra.

Sin embargo, este es solo un ejemplo que permite una conexión más profunda entre la audiencia y la obra. El valor de estos es significativo y su ubicación dentro de la estructura se ha pensado inteligentemente para mejorar la experiencia del público, de modo que puedan reflexionar sobre sus propias vidas dentro del contexto de la obra, Bartlett comentó: “cuando todo no se explica verbalmente, hay una hermosa vaguedad en la actuación que permite al patrón individual poner su significado en las acciones en el escenario ". Helen Davis, periodista, también señaló: "No solo pude considerar la obra en cuestión, sino también las experiencias recientes en las que había estado cerca de otros de una manera profunda y de aquellos en mi vida con los que me gustaría estar más conectado".   

Una de las mayores fortalezas de la obra es que tiene suficiente confianza en la inteligencia de la audiencia para evitar deletrear las cosas de manera demasiado explícita. La relación entre la reportera y Haeutmann cuyas palabras impulsan la obra con una delicada mezcla de oberturas intelectuales y viscerales que reflejan perfectamente su vida y experiencia, y la inocencia de la reportera. Ashley Carter (Gerente de Proyecto) exige su propia voluntad en los procedimientos. Es una combinación inteligente que permite al escritor confrontar y desafiar cuestiones clave que satisfacen la necesidad de cuestionar su lugar en el tiempo. Haeutmann desafía constantemente a Melissa (visceral) y Ashley (intelectual). Este escenario está perfectamente configurado por el intercambio de apertura entre Melissa y Ashley hacia el comienzo del Acto Uno y precede a la aparición del anciano Haeutmann. Sin embargo, poco después de que reaparezca la escena de la boda en el segundo acto, Ashley solicita hablar con el reportero. El ambiente es tenso por la escena y la reaparición de Ashley. Lo que sigue es un intento valiente y peligroso de Bartlett de abrir más la discusión. Se presentan a Kruger (hombre) y Muller (mujer) dos ex guardias del campo. Aparecen mediante un enlace de video en la producción, lo que permite que la pantalla elimine la distancia entre los personajes y la audiencia, destacando cada contracción, imposición y pausa sutil. El uso que hace Bartlett del medio es artístico y crea imágenes de gran intensidad a través de primeros planos que permiten una conexión más profunda con Krystyna (anciana) Melissa, Joanne, Kruger y Muller.

 

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Krystyna Haeutmann, cuyas palabras impulsan la obra con una delicada mezcla de oberturas intelectuales y viscerales que reflejan perfectamente su vida y experiencia. A quien seguimos hasta su liberación seis meses antes de su vigésimo primer cumpleaños.

 

 

La producción es una historia poderosa, tiene momentos que te sorprenden. Sin embargo, hay momentos sutiles que permiten la autorreflexión que le permitirán al patrón individual la oportunidad de poner su significado en las acciones en el escenario.  

Esta es una obra en la que puedes hundir tus dientes.